Tecnología en el arte

El arte y la tecnología son dos rostros de la creatividad humana, dos que además se encuentran estrechamente relacionados, a pesar de las diferencias que en apariencia tienen entre sí. Aquello que hace el arte en no pocas ocasiones se ha logrado gracias al desarrollo de una tecnología cuya existencia permite al artista hacer o dejar de hacer determinada obra.

Artefactos usados en la pintura

Pincel 

El término pincel hace referencia a cualquier variedad de herramienta que, en su mayoría, cuenta en un extremo con un mango y en el otro con una cantidad considerable de cerdas, alambres, cabellos u otra clase de filamento o material similar. Es utilizado principalmente para pintar, aunque sus usos pueden ser diversos.

Pintura 

La pintura es un producto fluido que, aplicado sobre una superficie en capas relativamente delgadas, se transforma al cabo del tiempo en una película sólida que se adhiere a dicha superficie, de tal forma que recubre, protege y decora el elemento sobre el que se ha aplicado. En tiempos antiguos la pintura era hecha a base de pigmentos.

Lienzo 

El lienzo es una tela que sirve como soporte a las artes pictóricas hecha normalmente de lino, algodón o cáñamo. También se denomina lienzo a la obra pictórica en sí una vez plasmada sobre la tela.

Caballete 

Un caballete es un mueble que constituye una ayuda vertical para exhibir o fijar algo que se apoya sobre él. Los caballetes se sabe que han estado en uso desde la época de los egipcios antiguos. Se utiliza generalmente para soportar el lienzo o el libro grande de bocetos de un pintor mientras el artista está trabajando; o para exhibir una pintura terminada para la exposición.

¿ Que es la pintura para las personas?

El arte es un fenómeno social de intuición creadora que se hace concreto en la obra del artista y tiene como finalidad expresar en el hombre y en sociedad emociones estéticas sentimientos de admiración y sublimaciones colectivas. Los humanos se quedan con los tesoros de siglos atrás, obras de artistas como Da Vinci, Picasso, etc. El arte es considerado el regalo más maravilloso y hay que utilizar los sentidos para saber apreciar cada detalle.

Arte en la sociedad

 

Un mundo sin arte sería totalmente gris, triste y amargado, el arte es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; lo vemos plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura.

La libertad guiando al pueblo.

La sociología del arte:

Es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, etc.

Arte del Renacimiento

¿Qué es?

Nacimiento de Venus, Botticceli.

El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico que tiene lugar en la Europa de los siglos XV y XVI. Los hombres que lo protagonizaron querían hacer resurgir la cultura clásica de griegos y romanos, de ahí el término Renacimiento. Su origen data del siglo XIV en Italia, que se encontraba dividida en varios estados independientes.

Características

La primavera, Botticceli

·        Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza: El arte renacentista va unido a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. 

·         El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas: Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo, forzosamente, la atención sobre los restos monumentales clásicos.

Artistas del renacimiento

Este video explica mas sobre la primavera obra de Boticceli, uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Nació en Florencia, hijo de un curtidor, y su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. El apelativo por el que se le conoce era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea.

Este video te mostrara las obras más importantes de Giotto, fue el pintor italiano más importante del siglo XIV. Su concepción de la figura humana, que representó con líneas amplias y redondeadas en lugar de la representación plana y bidimensional de los estilos gótico y bizantino. Giotto di Bondone nació en Colle di Vespignano, cerca de Florencia. Se sabe muy poco de sus comienzos, pero se cree que trabajó como aprendiz en Florencia antes de comenzar una carrera que le llevaría a Roma, Padua, Arezzo, Rímini, Asís y Nápoles.

La pintura  

Retrato de El doctor Paul Gachet 

 por Van Gogh.

La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contemporánea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes técnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histórico y cultural. Ha tenido un desarrollo cronológico y estilístico paralelo en gran medida al resto de las artes plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y el espacio.

Jarro con doce girasoles por Van Gogh

La creación de Adán por Miguel Ángel

Pintores más Importantes

Leonardo Da Vinci:

Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento, nació en  Vinci, Toscana en 1452. Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina.

                               

                               

Miguel Angel 

Nació en la actual Italia en 1475  fue escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

Pablo Picasso 

Nació en Málaga, España un 25 de octubre de 1881, fue un pintor y escultor español, creador,del movimiento cubista. Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.Pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Mas estilos de arte…

Expresionismo

+

Este vídeo explica mas sobre el estilo del expresionismo. El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.

Surrealismo

Este vídeo te mostrara las mejores pinturas del Surrealismo, un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.

Pintura

La Gioconda por Leonardo Da Vinci

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.

Existen muchas técnicas:

Oleo, cera, tempera, acuarela, pastel, acrílicos, tinta, puntillismo, graffiti, etc.

Géneros: 

Pintura histórica, retrato, naturaleza muerta, paisaje, etc.

 Impresionismo

¿Qué es? 

Joaquín Sorolla- paseo a la orillas del mar

  El Impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del siglo XX.

inicios 

Millet, Les Glaneuses

Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado por el eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.

Los castañeros de Osny, Camille Pissarro

Técnica

Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. 

Vicent Van Gogh

Representantes 

§     Vincent Van Gogh: pintor neerlandés.

§     Monet: fue uno de los creadores de la pintura impresionista. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente, creada en 1872.

§     Degas: pintor y escultor francés.

§     Morisot: pintora impresionista francesa.

§     Renoir: Fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas